Ao longo de sua vida, esta artista sueca, nascida em 1944, fez o que queria, sabendo que a sociedade não estava preparada para tantas novidades. Uma dualidade que o representa muito bem. 3 coisas para saber sobre Hilma af Klint e seu trabalho.
Um artista de vanguarda, inventor do abstrato
Expôs ao lado dos grandes nomes da arte abstrata (Mondrian, Kandinsky, etc.) Hilma af Klint's pinturas, no entanto, não parecem ser inspiradas por ela. De acordo com as datas de suas primeiras pinturas, ela começou a se expressar através do abstrato muito antes deles!
Ela foi uma das primeiras mulheres a estudar as artes plásticas ao lado dos homens (na Escola Técnica Artística e depois na Academia de Belas Artes de Estocolmo) e a primeira mulher a fazer trabalhos abstratos.
No entanto, ela não mostrou imediatamente essas telas abstratas, mas outra faceta muito diferente de seu trabalho. Pinturas acadêmicas, convencionais e conformistas (paisagens e retratos sábios e clássicos) graças às quais ela ganhava a vida, antes de assumir sua vanguarda como pintora decididamente moderna. É por isso que a amamos tanto em Moryarty!
Uma propensão para o místico
Ela faz parte de um "Clube dos 5" de dela própria (nada a ver com a bela série literária...). Com quatro amigos, ela se reúne todas as semanas para invocar espíritos, estudar teologia, as práticas dos médiuns, fazer meditações, etc.
É guiada por sua paixão pelas espiritualidades e práticas místicas (incluindo o espiritismo) que pinta suas pinturas abstratas.
Parece que foi guiada por um espírito chamado Amaliel que pintou (durante 10 anos) a série de pinturas "Pour le temple", numa experiência de pintura mediúnica automática (uma estado de quase-transe). Suas obras são transcrições dessas convicções espirituais. Entendemos melhor por que ela esperava que o público não estivesse pronto para receber suas criações tão especiais. E vindo, além disso, de uma mulher!
Uma arte para iniciados, depois sucesso
Suas obras muitas vezes retratam a dualidade. Encontramos ali simbolicamente a oposição homem/mulher, a da vida espiritual e a da vida terrena, contrastes preto e branco. Suas pinturas abstratas impressionam pelo equilíbrio pictórico, pela geometria, pela harmonia harmoniosa e pela diversidade de cores e pelo tamanho muitas vezes monumental. No final de sua carreira, seus desenhos são mais geométricos, baseados em conceitos científicos e religiosos.
Esotérico e fora do comum, ela sabe que seu trabalho é fundamentalmente divisivo. Ela, portanto, reserva para os de dentro, construindo (silenciosamente) um estúdio em uma ilha perto de Estocolmo para exibir sua série "Mística" e assim escolher seus visitantes.
Antes de sua morte, em 1944, ela lega sua enorme coleção (de mais de 1200 pinturas) ao sobrinho e faz um pacto com ele. Ele não deve exibir nada pelos próximos 20 anos! Ele manteve sua palavra e depois a exibiu em Los Angeles (“The Spiritual in Art, Abstract Painting, 1890-1985”). Foi nesta ocasião que se deu a conhecer internacionalmente, e que a sua fama se consolidou, até hoje. Em 2018, o Museu Guggenheim de Nova York ofereceu a ele uma retrospectiva que lhe deu um merecido destaque.
Onde aproveitar ao máximo, em casa?
Nas salas de estar, salas de jantar, lounges e nos quartos e áreas de leitura.
(Em interiores coloridos ou minimalistas e elegantes.)
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