O branco como tela

O branco não é tanto um tema quanto um espaço para respirar. Esta colecção reúne designs de posters e impressões onde margens generosas, fundos pálidos e uma luz em tom de papel fazem o trabalho principal. Pense em ateliers, bibliotecas silenciosas, apartamentos costeiros: o branco torna-se uma forma deliberada de decoração, não uma ausência. Verá esta abordagem em gráficos de Publicidade, na abstracção modernista, em placas científicas e na cartografia minimalista. Porque o fundo se mantém aberto, nota-se a textura da tinta, a pausa entre as formas e a maneira como uma linha de título assenta na página. É arte mural para divisões que desejam claridade e ar.

Quando o fundo vira assunto

Repare bem e o branco transforma-se numa superfície activa. Em Anna Atkins, Fern (1850), o processo de cianotipia fixa o azul da Prússia no papel sensibilizado, convertendo o vazio numa auréola à volta de cada folíolo e fazendo com que a folha pareça, ela própria, uma imagem. Em Wassily Kandinsky, Four Parts (1932) utiliza intervalos nítidos de espaço vazio para que a sua geometria soe como música numa pauta, cada forma com espaço para ecoar. Para outra elegância gráfica, Kohler Chocolat (1914) de F. Champenois faz flutuar ornamento e tipografia num campo limpo, permitindo que o motivo do pavão pareça quase escultórico. Mesmo o retrato de Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907), lê-se com mais brilho quando o entorno pálido realça o ouro e o padrão.

Onde as impressões brancas vivem melhor

Nos interiores, esta espécie de arte mural comporta-se como luz do dia: expande-se em vez de aglomerar. Num corredor estreito, uma impressão dominada pelo branco prolonga a sensação de profundidade; numa cozinha, evita que prateleiras e bancadas pareçam visualmente ruidosas. Nos quartos resulta igualmente bem, sobretudo acima de cabeceiras em linho onde o tom do papel ecoa o tecido. Combine estas impressões com carvalho, travertino, rattan e aço escovado, depois extraia pequenos acentos da divisão: azulejos de destaque, cerâmica terracota ou ferragens a preto. Para maior contraste, veja Preto e Branco; para estrutura depurada, Minimalista; para traço delicado, Botânica; e para cartografia gráfica, Mapas.

Construir uma parede de galeria com ar

Curar uma parede de galeria com espaço branco é uma questão de ritmo e distância. Comece com uma imagem assertiva e dê-lhe vizinhos mais calmos, mantendo 5 a 8 cm entre molduras para que a própria parede faça parte da composição. A curva ampla de Hokusai, The Great Wave off Kanagawa (c. 1830), pode conviver ao lado de geometria modernista, especialmente obras ligadas ao Bauhaus onde círculos e grelhas ecoam a ondulação. Para um contraponto mais suave, cenas de viagem e tradições de xilogravura em Oriental acrescentam gradientes esbatidos e traço caligráfico. Prefira passe-partouts quase branco se as paredes forem branco puro; essa pequena alteração impede que uma impressão vintage pareça clínica sob iluminação LED.

O poder silencioso da contenção

O que liga a colecção não é uma única escola, mas um respeito comum pelo vazio. O branco acolhe traços a lápis, pontos litográficos e lavagens de tinta; contém também a história da idade, como uma página retirada de um arquivo e novamente pendurada. É por isso que estes posters se assentam bem junto de objectos com pátina: cerâmica, madeira gastada, latão ou uma pilha de livros de arte. Se procura a mesma sensação de ar com um registo mais fotográfico, Fotografia oferece campos tonais pálidos e contraste controlado. Escolhido como poster ou impressão artística, este olhar vintage deixa espaço para o mobiliário e para a luz mover-se pela parede.