EGON SCHIELE|8 MIN DE LEITURA

As histórias por trás das obras de Egon Schiele

Quatro desenhos do início da carreira e um poster de conferência, cada um ligado a uma pessoa real. Conheça Gerti, a irmã mais nova que posou para dois deles, e Moa, a bailarina cujo nome Schiele escreveu em maiúsculas na folha.

AUTOR Moryarty

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Egon Schiele foi um artista austríaco cujas figuras incisivas e sem concessões fizeram dele um dos grandes nomes do expressionismo. Nasceu em 1890 e morreu em 1918, aos vinte e oito anos. Por isso, as obras a que chamamos iniciais são, na verdade, o núcleo da sua breve carreira. Estas são as histórias de cinco obras de Egon Schiele desse período: retratos e estudos de figura sobre papel em grande parte por preencher, além de um cartaz impresso que concebeu para uma conferência em Viena. Todas estão disponíveis como reproduções na nossa coleção de Egon Schiele.

A irmã de Schiele, Gerti, posou para ele. Moa, a bailarina, também lhe serviu de modelo, e Schiele escreveu o nome dela na folha. Mais tarde, Rudolf Leopold foi proprietário de uma das folhas, e uma associação de estudantes de Viena encomendou ao artista o desenho de um poster. São cinco histórias individuais, não uma visão geral de toda a sua carreira.

Quem foi dono de «Autorretrato com camisa às riscas» antes do Leopold Museum?

Em 1910, Schiele completou vinte anos, quatro anos depois de a Academia de Belas-Artes de Viena o ter admitido aos dezasseis. Durante esses anos, desenhou o próprio rosto e corpo vezes sem conta. «Autorretrato com camisa às riscas» faz parte dessa prática.

A ficha do Leopold Museum indica a técnica: giz preto e guache sobre papel; data a obra de 1910. Schiele traçou a estrutura do próprio rosto e do tronco com giz e aplicou a cor com guache. O texto do museu destaca os olhos grandes e interrogativos.

Em 1910, criou três grandes autorretratos de corpo inteiro, entre eles um nu masculino sentado, hoje no Leopold Museum. A folha da camisa às riscas pertence a um ano de autoanálise deliberada, não a um estado de espírito passageiro.

O encontro do giz e do guache mantém o desenho vivo, e uma impressão deste autorretrato preserva o efeito de ambos. As riscas fortes da camisa criam um ritmo regular que guia o olhar. O rosto que nos encara e o fundo quente e texturado impedem que a imagem pareça um exercício académico.

O percurso posterior do desenho está invulgarmente bem documentado. O primeiro proprietário referido no historial de proveniência é Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, de Viena, e a ficha situa a obra na sua posse antes de 1948.

Em algum momento antes de 1972, entrou na coleção do Dr. Rudolf Leopold, um colecionador vienense, e permaneceu na sua posse até 1994. Nesse ano, o desenho passou para a Leopold Museum-Privatstiftung, a fundação que tutela o Leopold Museum de Viena. O museu conserva-o hoje, e a ficha online indica que a folha não está atualmente em exposição.

Quem era Gertrude, a irmã de Schiele, e que ligação tinha à família Peschka?

«Mädchenakt (Gertrude)» está datado de 1910, e a modelo é a irmã mais nova do artista. A folha mostra uma figura isolada, traçada com linhas vincadas e angulosas sobre papel de tom quente, quase sem fundo.

A Gertrude do título é a irmã mais nova de Schiele, que viveu entre 1894 e 1981 e era conhecida como Gerti. Serviu-lhe de modelo com tanta frequência por volta de 1910 que o seu rosto e a sua figura aparecem repetidamente nos desenhos desse ano.

Em 1914, casou com Anton Peschka, pintor e um dos amigos mais próximos de Schiele. O casamento tornou esse amigo cunhado de Schiele, ligando as famílias dos dois pintores através da irmã que posara para estes desenhos.

O filho de Gerti, Anton Peschka Jr., legou a Coleção Peschka ao Município de Viena quando morreu, em 1997. Assim, a coleção passou a ser património público.

O Wien Museum apresentou «Schiele & Peschka: Uma constelação familiar» de 30 de abril a 27 de setembro de 2026, com a Coleção Peschka no centro da exposição. Se procura o desenho em si, esta reprodução do estudo de Gertrude mostra, numa parede da sua casa, o tom quente do papel e os apontamentos avermelhados.

A mulher que posou para «Mulher ajoelhada com vestido vermelho-alaranjado»

«Kniende in orange-rotem Kleid» está datado de 1910, e o Leopold Museum identifica a modelo ajoelhada como Gertrude, a irmã do artista.

«Mulher com vestido vermelho-alaranjado»

A modelo identificada como Gertrude é a mesma Gerti do estudo anterior. Ambos os desenhos datam de 1910. Aqui, o vestido vermelho-alaranjado é o principal apontamento de cor.

Nesta folha, Schiele desenhou a figura a giz e aplicou a cor com guache. A ficha do museu explica como a posição das pernas e dos pés encaixa a figura na superfície plana da imagem, enquanto o texto do catálogo em alemão descreve um tronco construído a partir de campos de cor separados, quase cristalinos. O original encontra-se no Leopold Museum, em Viena, onde não está atualmente em exposição.

O papel deixado à vista e a cor intensa do vestido explicam por que razão este desenho resulta tão bem em poster hoje. Esta reprodução da figura ajoelhada deixa o vestido vermelho-alaranjado como único apontamento de cor intensa numa impressão de resto discreta. A pose contorcida leva o olhar a percorrer a folha.

Moa e a passagem de Schiele do Art Nouveau ao expressionismo

Moa Mandu era natural da Bósnia. Quase tudo o resto sobre ela se perdeu. Conheceu Schiele através de Erwin Osen, um pintor de cenários de teatro próximo do artista.

Osen e Moa dançavam juntos em cabarés. Entre 1910 e 1911, ambos posaram muitas vezes para Schiele. Dessas sessões nasceu uma série de retratos de bailarinos.

A folha está assinada e datada de 1911. Junto da figura, Schiele escreveu MOA em maiúsculas, algo que raramente fazia ao retratar uma pessoa que lhe servia de modelo. Sobre o papel quase nu, a mulher aparece sentada de túnica estampada, com toques de preto, azul, castanho e vermelho. A inscrição transforma um estudo de figura no registo de uma artista de palco. É uma das razões pelas quais uma impressão do retrato de Moa parece um pequeno fragmento da história do teatro numa parede.

Em Krumau, uma pequena cidade onde o artista tinha um atelier, os hábitos boémios de Schiele, Moa e Osen indignaram os habitantes. Ao fim de alguns meses, em 1911, o artista abandonou o atelier e partiu.

Esta aguarela costuma ser vista como um ponto de viragem na obra de Schiele. Partindo das figuras vestidas com túnicas de Gustav Klimt, Schiele envolve Moa em tecidos ricamente estampados, com padrões geométricos tão densos que o pano esconde o corpo, enquanto o rosto ganha um realismo mais incisivo. O resultado ultrapassa o Art Nouveau e aproxima-se do expressionismo. Arthur Roessler, autor de um livro de memórias sobre o artista, recordava os olhos da bailarina, grandes e negros como azeviche, sob pálpebras pesadas. A composição converge para esse olhar.

O original é uma aguarela sobre papel, com lápis e tinta opaca. Passou para a Leopold Museum-Privatstiftung em 1994, e o Leopold Museum, em Viena, conserva-o hoje.

Que conferência anunciava o cartaz «Shaw ou a ironia», de Schiele?

O Akademischer Verband für Literatur und Musik, uma associação de estudantes ligada à Universidade de Viena, usava os anfiteatros da universidade para leituras, peças de teatro e concertos. Editou «Shaw ou a ironia» para uma noite específica.

O cartaz anunciava uma conferência do escritor Egon Friedell intitulada «Shaw oder die Ironie», realizada em Viena a 11 de abril de 1912. Ao título, o texto acrescentava uma linha: «Besser als Shakespeare».

O desenho tem a data de 1910, mas o poster foi publicado em 1912, o ano em que Friedell deu a conferência. A ficha da coleção do MoMA regista uma litografia a cores impressa em Viena pela Brüder Rosenbaum. Naqueles anos, as tipografias da cidade imprimiam anúncios culturais de conferências, concertos e exposições. Esta encomenda da associação de estudantes pertence a esse universo. A composição é vertical e enfática: uma figura central com os mesmos contornos angulosos dos desenhos de atelier, traços negros fortes, tipografia marcada e apontamentos de laranja vivo.

Esta composição também foi editada como um pequeno selo publicitário, uma daquelas etiquetas impressas em miniatura que os colecionadores colavam em álbuns. O selo de Schiele está entre os mais famosos deste género, e essa notoriedade deu à composição um percurso próprio no mundo do colecionismo.

Em 1915, a composição já figurava num livro sobre a arte do cartaz. «Österreichische Plakatkunst», publicado em Viena pela editora Kunstverlag J. Löwy, reproduziu a folha.

Conservam-se exemplares em duas coleções importantes: a do Museum of Modern Art de Nova Iorque, no seu departamento de Arquitetura e Design, e a do Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Mais tarde, o MoMA incluiu o poster na exposição «Egon Schiele: A coleção Leopold, Viena», um longo percurso para um anúncio de uma associação de estudantes. Se lhe agrada a ideia de uma obra de Schiele com tipografia marcada, uma impressão do poster da conferência mostra os apontamentos laranja e as letras vincadas numa parede da sua casa.

Escolha o poster cuja história quer ter por perto e pendure-o onde o veja com frequência.

Sabia que…?

Em 1918, Schiele concebeu o cartaz para a 49.ª exposição da Secessão de Viena.
A outra irmã chamava-se Melanie e era a mais velha das duas.
A linguagem do movimento que Schiele assimilou do mimo Erwin Osen aparece em muitas das suas obras posteriores, sobretudo nos autorretratos.
Moa, com a sua expressão exuberante, era também uma modelo muito procurada por outros artistas.
Uma folha com um retrato de Gerti de 1910, conservada no Leopold Museum de Viena, tem desenhos nas duas faces. No verso da folha encontram-se os desenhos de moda masculina de Schiele.

Perguntas sobre Egon Schiele

Quem foi Egon Schiele? Um pintor e desenhador austríaco, nascido em Tulln an der Donau a 12 de junho de 1890. Morreu em Viena a 31 de outubro de 1918.

Qual é o estilo artístico de Egon Schiele? Os historiadores de arte situam Egon Schiele entre os expressionistas. O catálogo raisonné de Kallir, a lista numerada de referência das suas obras, atribui à folha «Moa» o número D90, e o Leopold Museum classifica-a como uma obra do expressionismo.

Quem posou para as figuras femininas nas pinturas de Egon Schiele? A sua irmã mais nova, Gertrude, serviu-lhe de modelo em várias obras por volta de 1910. Além da figura ajoelhada referida acima, a publicação Artnet News identifica-a como a modelo de «Retrato de uma mulher», de 1910, hoje no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, e de um nu feminino sentado no Historisches Museum der Stadt Wien, em Viena.

Quando foi criado o poster de Schiele sobre Shaw? O desenho tem a data de 1910, mas o poster foi publicado em 1912 para a conferência de Friedell de 11 de abril. O arquivo de imagens do Austria-Forum apresenta a litografia a cores de 1912 como anúncio da conferência de Friedell.

Egon Schiele teve êxito em vida? Em 1918, já tinha alcançado o sucesso. A sua exposição na Secessão de Viena, em março desse ano, trouxe-lhe reconhecimento da crítica e êxito financeiro. Morreu, porém, em outubro do mesmo ano, aos vinte e oito anos.

Onde posso comprar impressões de Egon Schiele? A nossa coleção dos seus desenhos reúne reproduções destas obras e do poster da conferência sobre Shaw. Restauramos cada obra à mão antes da impressão. Imprimimos todas as reproduções na nossa oficina de Barcelona, em papel fine art mate de 230 g/m². Enviamos para toda a Europa, e a entrega demora entre 2 e 4 dias, consoante o destino.

Sobre o autor

Somos a Moryarty, uma empresa europeia de posters fundada em 2015, com lojas em Barcelona e Lisboa. Encontramos os nossos posters em bibliotecas, museus e coleções online. Restauramos cada obra à mão, sem alterar o desenho ou as cores, e imprimimos todas as reproduções nas nossas instalações em Barcelona, em papel fine art de elevada gramagem. Preferimos ver estas obras impressas numa parede de casa a vê-las como entradas num catálogo.

Fontes

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