HENRI-EDMOND CROSS|9 MIN DE LEITURA

O que distingue a arte de Henri-Edmond Cross

Um pintor deixa Paris rumo ao mar Mediterrâneo e escreve à mãe que acaba de descobrir a felicidade. As seis obras aqui reunidas contam como era essa felicidade e até onde ela o levou.

AUTOR Moryarty

PARTILHAR
Duas mulheres à beira do mar Mediterrâneo
Henri-Edmond Cross, domínio público, via Wikimedia Commons

A arte de Henri-Edmond Cross conta a história do que uma mudança de luz pode fazer a um pintor. Cross foi um neoimpressionista francês que deixou Paris em 1891 e se mudou para a costa mediterrânica por motivos de saúde. As seis obras aqui reunidas são todas posteriores a essa mudança: óleos dos primeiros anos junto ao mar Mediterrâneo, pinturas da Riviera da sua fase de maturidade, uma aguarela de Veneza e outra dos seus últimos anos.

O que as distingue não é um estilo fixo, mas uma forma de pensar a pintura em manchas de cor separadas. Esse método mudou com a idade, tal como o seu círculo de amizades: a influência de Seurat deu lugar a um toque mais solto e, nas aguarelas tardias, Cross juntou pincel e pena. A história destas obras também prosseguiu, passando por uma venda póstuma em Paris, por colecionadores americanos e, por fim, por museus de Chicago, Washington, Filadélfia, Cleveland e Nova Iorque.

Como «Praia de Cabasson» (Baigne-Cul) marcou a viragem de Cross para o pontilhismo

A história de «Praia de Cabasson» (Baigne-Cul) começou com uma decisão tomada por razões de saúde. Em 1891, Cross deixou Paris rumo a Cabasson, uma pequena aldeia na Côte d'Azur, porque a artrite reumatoide o levou a procurar um clima mais ameno.

Praia de Cabasson

Já fazia parte do círculo neoimpressionista há vários anos. Em 1884, foi um dos fundadores da Société des Artistes Indépendants e contava Camille Pissarro, Georges Seurat e Paul Signac entre os seus amigos. No entanto, só adotou a pincelada dividida destes pintores quando chegou à costa do mar Mediterrâneo, em 1891.

Nesta cena de praia, Cross aplicou o método de forma sistemática. Os pequenos traços e pontos de cor, organizados em gradações tonais cuidadosas, fazem do quadro tanto um estudo das cores e do calor da região como uma paisagem. Essa construção paciente afastava-se das pinceladas mais rápidas e intuitivas dos impressionistas, que procuravam captar os efeitos fugazes das condições atmosféricas.

A influência de Seurat vai além dos pontos: foi dele que Cross adotou a construção decorativa da superfície e a análise abstrata da paisagem.

A pintura antecipa as paisagens idealizadas com figuras de Matisse, que mais tarde trabalhou com Cross.

Um dos primeiros proprietários foi o barão Eberhard von Bodenhausen-Degener, de Munique, que viveu entre 1868 e 1918. Hoje, a pintura pertence ao Art Institute of Chicago e não se encontra em exposição.

O que aconteceu a «Calanque des Antibois» após a morte de Cross

«Calanque des Antibois» é um óleo sobre tela dos primeiros anos de Cross junto ao mar Mediterrâneo. Integra o conjunto das suas primeiras vistas da costa sul, nas quais recorre à técnica divisionista que Georges Seurat desenvolvera no final da década de 1880. Cross aplica a tinta em pequenos pontos de vermelho, laranja, azul e roxo.

Calanque des Antibois

A pintura figurou como lote 24 na venda póstuma da sua obra, realizada no Hôtel Drouot, em Paris, a 28 de outubro de 1921, onze anos após a sua morte, em 1910. Mais tarde, passou pelas mãos do marchand parisiense Léopold Zborowski.

Em 1950, o colecionador americano John Hay Whitney comprou a pintura, que assim passou do mercado de arte parisiense para uma coleção americana. Mais de três décadas depois, em 1982, entrou na Galeria Nacional de Arte, em Washington, como parte da coleção John Hay Whitney.

Na exposição de 1998 a 1999 dedicada às dezasseis pinturas doadas por John Hay Whitney e pela sua mulher, Betsey Cushing Whitney, a Galeria Nacional escolheu este quadro como imagem principal.

O que mudou no estilo de Cross em «Duas mulheres à beira do mar Mediterrâneo»

«Duas mulheres à beira do mar Mediterrâneo» é uma paisagem marítima da costa provençal, pintada em 1896, cinco anos depois de Cross se instalar no sul.

Duas mulheres à beira-mar

O que mudara entretanto era a dimensão de cada pincelada. Em vez do pontilhismo granular praticado em Paris, Cross usou pinceladas maiores e mais soltas, semelhantes às peças de um mosaico. As duas mulheres estão sentadas junto à costa, numa cena dominada por azuis e roxos frios, com toques de amarelo, laranja e cor-de-rosa.

A Fundação Barnes sugere comparar a pintura com «As modelos», que Seurat pintou entre 1886 e 1888, para perceber como mudou a técnica dos pontos.

O original permanece na Fundação Barnes, em Filadélfia, com o número de inventário BF436. A nota de investigação da fundação sobre a pintura deve o título à frase «Gostaria de pintar a felicidade», que evoca aquela que Cross encontrou no sul.

Quem doou «A nuvem cor-de-rosa» ao museu de Cleveland

O calor dos anos de Cross na Riviera está presente em «A nuvem cor-de-rosa», um óleo sobre tela. Datado de cerca de 1896, o quadro pertence à sua fase de maturidade, em que construía as vistas da Riviera com pequenos toques de cor à maneira dos neoimpressionistas. O artista deu-lhe o título «Le Nuage rose». Uma nuvem cor-de-rosa domina o céu, acima da água azul e da terra verde.

A nuvem cor-de-rosa

Alguns anos antes, deixara Paris rumo a Saint-Clair, uma pequena aldeia na costa do mar Mediterrâneo. Cross, que sofria de reumatismo persistente, sentia-se melhor no clima mais ameno. Numa carta à mãe, escreveu que acabara de descobrir a felicidade naquela região.

A aldeia tornou-se um ponto de encontro. Jovens pintores que em breve seriam conhecidos como os fauves, entre eles Henri Matisse, visitaram Cross em Saint-Clair e inspiraram-se no conjunto das suas vistas da Riviera.

A pintura passou pela Galerie Hopkins-Custot, em Paris, que a vendeu aos colecionadores Nancy F. e Joseph P. Keithley.

Em 2020, o casal Keithley doou «A nuvem cor-de-rosa» ao Museu de Arte de Cleveland. O quadro integrou uma doação de mais de cem obras, algumas das quais estão prometidas ao museu, mas ainda não foram entregues.

Como uma viagem com a mulher deu origem a «Veneza, a Giudecca»

«Veneza, a Giudecca» resultou de uma viagem que Cross fez com a sua mulher em 1903. Na folha, veem-se veleiros sobre a água azul e, ao fundo, uma linha baixa de edifícios venezianos no horizonte.

Veneza, a Giudecca

Ao contrário dos óleos apresentados nas secções anteriores, esta folha combina aguarela, grafite e carvão sobre papel velino branco de elevada gramagem.

Tal como o seu grande amigo e vizinho Paul Signac, Cross usava esboços a aguarela para preparar pinturas a óleo, que podiam levar meses de trabalho no atelier.

A folha assemelha-se às aguarelas que Signac pintou antes de ver as aguarelas tardias de Paul Cézanne, em 1908.

O original entrou no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, em 1975, como parte da coleção Robert Lehman.

Porque é que «Paisagem com estrelas» lembra a pintura japonesa

«Paisagem com estrelas» pertence aos últimos anos de Cross em Saint-Clair, perto de onde vivia o seu grande amigo Paul Signac. Faz parte da produção final de aguarelas de Cross, anterior à morte do artista em Saint-Clair, em 1910.

Paisagem com estrelas

Esta folha reúne duas formas de trabalhar. Cross pintou o céu salpicado de estrelas a aguarela, sobre papel velino branco, e desenhou a paisagem abaixo a pena e tinta.

O céu é feito de pinceladas longas e descontínuas, características das obras tardias de Cross. As estrelas são de um amarelo vivo, em contraste com o azul profundo que as rodeia.

O Metropolitan Museum of Art considera que o tratamento impressionista da paisagem lembra a pintura japonesa. Sob as estrelas dispersas, a paisagem surge ligeiramente simplificada.

Tal como a aguarela de Veneza, esta folha chegou ao Metropolitan Museum integrada na coleção Robert Lehman, em 1975.

Recue alguns passos diante de qualquer uma destas obras e os toques de cor separados misturam-se no olhar. É esse também o efeito que nota quando pendura uma reprodução de uma delas na parede. Pode vê-lo nesta vista costeira com pinheiros altos ou noutra das suas vistas da lagoa de Veneza, de 1903.

Sabia que…?

  • A Galerie Druet, em Paris, acolheu a primeira exposição individual de Cross em 1905 e, em 1907, Félix Fénéon organizou uma retrospetiva na Galerie Bernheim-Jeune.
  • Na mesma viagem a Veneza, Cross pintou a Festa del Redentore, a festa com que Veneza agradece ter sobrevivido à peste de 1576.
  • A sua pintura a óleo «Regata em Veneza», realizada em 1903 e 1904, pertence ao Museu de Belas-Artes de Houston.
  • Nascido em Douai em 1856, o pintor consta do catálogo do Metropolitan Museum com ambos os apelidos, Cross e Delacroix.
  • A loja do Metropolitan Museum of Art produziu um lenço de seda inspirado em «Paisagem com estrelas».

Perguntas frequentes sobre Henri-Edmond Cross

Por que estilo artístico é conhecido Henri-Edmond Cross? Cross é conhecido como um neoimpressionista que usava a divisão da cor, técnica frequentemente chamada pontilhismo. No círculo de Seurat e Signac, dava-se o nome de 'tâches' às pinceladas individuais.

Quando começou Henri-Edmond Cross a pintar com a técnica do pontilhismo? Começou em 1891, ano em que deixou Paris e se mudou para o sul por motivos de saúde. Uma dessas primeiras obras do sul representava uma enseada do mar Mediterrâneo e encontra-se hoje em Washington.

Porque mudou Henri-Edmond Cross de nome? Cross nasceu Henri-Edmond-Joseph Delacroix. Mudou o apelido para Cross para evitar confusões com Eugène Delacroix, o pintor romântico de uma geração anterior.

Por quais pinturas de Henri-Edmond Cross devo começar? Para conhecer a sua viragem para a divisão da cor, comece por «Praia de Cabasson» (Baigne-Cul). Para a luz da Riviera na sua fase de maturidade, passe para «A nuvem cor-de-rosa» e, para a aguarela de viagem, veja «Veneza, a Giudecca».

Onde estão as pinturas originais? As seis obras abordadas neste artigo estão em coleções públicas americanas: o Art Institute of Chicago, a Galeria Nacional de Arte, em Washington, a Fundação Barnes, em Filadélfia, o Museu de Arte de Cleveland e o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque.

Sobre o autor

Moryarty tem mais de 2.000 posters vintage, todos restaurados à mão sem alterar o design nem as cores originais. Imprimimos cada poster na nossa oficina em Barcelona, em papel fine art mate de 230 g/m², com tintas pigmentadas de qualidade de arquivo. Se lhe surgir alguma dúvida durante a leitura, pode escrever-nos.

Fontes
Voltar para o blogue