O circo Poster

Sobre o artista

Henri Matisse passou a trabalhar com papel pintado e tesouras quando descobriu no recorte uma forma de desenhar diretamente com a cor. Em Jazz, publicado por Tériade em 1947, levou este método a um livro de artista com vinte pranchas, reproduzidas pela técnica do pochoir. Le Cirque abre a sequência: é a primeira imagem através da qual o leitor encontra a linguagem dos recortes da sua fase tardia. Em vez de desenhar um artista de circo e preencher o contorno, Matisse construiu a figura a partir de formas separadas. Na reprodução da obra, essa escolha mantém toda a sua força: o movimento parece nascer do encontro entre os pedaços de papel.

A obra

O circo oferece um espetáculo que desaparece assim que os artistas saem da pista. Matisse deu a esse instante passageiro um lugar no início de Jazz, livro em que as imagens acompanham as suas reflexões manuscritas. O título sugere improvisação, embora as pranchas não ilustrem músicas ou atuações específicas. Le Cirque também não anunciava um espetáculo real. Na sua apresentação como poster vintage, remete antes para a representação imaginada nas páginas do livro. Conhecer esse contexto muda a forma de olhar a imagem: originalmente, convidava o leitor a virar a página, não a comprar um bilhete.

Estilo e características

Uma extensa área azul atrai primeiro o olhar; depois, à direita, surge a silhueta negra do acrobata dentro de uma forma branca inclinada. Os membros apontam em várias direções e sugerem o impulso do salto. À esquerda, uma faixa amarela apresenta letras vermelhas e negras dispersas; ao lado, letras cor de laranja atravessam o azul. Fitas brancas cruzam a faixa vermelha no alto e descem pela composição. Outra forma vermelha percorre a base, como se o palco continuasse para lá dos limites da imagem. A geometria dos recortes dá movimento a esta obra abstrata sem representar uma pista de circo.

Na decoração de interiores

Numa sala banhada de luz, este poster horizontal pode ficar sobre um aparador baixo de carvalho, onde o azul interrompe a extensão serena da parede. Visto de um cadeirão em frente, o acrobata revela-se depois de as letras conduzirem o olhar pela imagem. Uma única almofada vermelha pode retomar a forma junto à margem inferior, sem que os restantes elementos da sala tenham de repetir todas as cores. Basta esse discreto eco visual. Sobre o aparador, a impressão de arte introduz movimento, enquanto o mobiliário oferece ao olhar um ponto de repouso.