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Moryarty

Quintel do Brula Poster

Quintel do Brula Poster

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Quintel do Brula (1835) por Charles Hamilton Smith

Traga uma elegância intemporal ao seu espaço com esta cena pastoral requintada, captada magistralmente por Charles Hamilton Smith, cujo tratamento da luz atmosférica e a representação da vida rural tranquila evocam uma sensação de paz e um sentido refinado de história

Os nossos posters são impressos em papel artístico mate sem ácido de alta gramagem (230g/m²), com tintas resistentes aos raios UV para máxima durabilidade. Também oferecemos impressão em tela texturada (300g/m²), mais flexível e resistente. As nossas molduras são fabricadas em alumínio leve ou madeira maciça. Mais informações nas Perguntas Frequentes.

Ref : CLAS60

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Sobre o artista

Charles Hamilton Smith, ativo no início do século XIX, destacou-se tanto pela topografia quanto pelas ilustrações de história natural. A sua obra reflete uma época em que imagens de viagem e paisagens impressas permitiam ao público conhecer lugares distantes desde o conforto do lar. O método rigoroso de Smith une observação científica e sensibilidade artística, tornando as suas peças referências apreciadas por colecionadores e entusiastas do período.

Colecionadores interessados em arte mural de artistas notáveis e em impressões clássicas valorizam frequentemente a forma como as paisagens de Smith combinam precisão documental com uma atmosfera poética subtil, oferecendo uma janela para os ambientes rurais da sua época.

A obra

Executado em 1835, Quintel do Brula capta a essência de um espaço senhorial cultivado numa altura em que estes panoramas eram populares como recordações e auxiliares de viagens imaginárias. A obra espelha a fascinação do século XIX por documentar localidades e a vida campestre, servindo simultaneamente como registo e como portal imaginativo para outro tempo e lugar. Representa o desejo de preservar o carácter de regiões específicas em face das transformações trazidas pela industrialização e pelas rotas de viagem em expansão.

A cena convida a refletir sobre a relação entre terra, trabalho e clima, apresentando uma visão harmoniosa de coexistência entre pessoas e natureza. Enquanto impressão de paisagem, constitui um testemunho do interesse da época em mapear e memorializar o campo.

Estilo e características

A composição desenrola-se como uma vista panorâmica, com campos texturados em primeiro plano que conduzem o olhar até edifícios distantes e a um horizonte suavemente trabalhado. A técnica linear refinada de Smith, característica da gravura e da impressão do século XIX, confere clareza e serenidade à cena. A paleta assenta em verdes e castanhos naturais, complementada por um céu azul luminoso e toques de luz quente que sugerem um dia tranquilo e soalheiro.

A atmosfera é serena e restauradora, evocando sensação de paz e amplitude. Esta obra integra-se naturalmente na coleção de posters verdes, e os seus tons equilibrados agradam a quem procura arte mural vintage com sensibilidade histórica.

Na decoração de interiores

Esta impressão de paisagem vintage acrescenta profundidade e calma a salas de estar, corredores ou escritórios, sobretudo quando harmonizada com materiais naturais como carvalho, nogueira ou linho. A sua paleta suave complementa interiores tanto tradicionais como minimalistas, conferindo sensação de espaço e contacto com a natureza.

Para uma composição harmoniosa, considere acentos em salvado ou oliva, paredes em tons neutros claros e pormenores azuis discretos que ecoem a paleta da obra. Exposto junto a mapas, gravuras ou outras cenas tranquilas, cria uma parede de galeria coesa, especialmente quando emoldurado de forma simples com peças da coleção de molduras