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Sobre o artista
Kobayashi Kiyochika, que viveu entre 1847 e 1915, foi uma figura central entre os gravadores japoneses durante a era Meiji. Conhecido pela abordagem inovadora, captou a tensão entre a tradição e a rápida modernização do Japão. As suas obras refletem frequentemente as paisagens em transformação e as mudanças culturais desse período, aproximando a sensibilidade poética do ukiyo-e de uma perspetiva moderna.
As estampas de Kiyochika são valorizadas pela mistura singular de técnicas clássicas em madeira e efeitos atmosféricos, tornando-o uma referência para quem estuda a evolução da arte japonesa. O seu legado mantém-se presente em coleções internacionais, admirado tanto pela mestria técnica como pela ressonância histórica.
A obra
Esta impressão de 1881, Monte Fuji de Satta, representa um ponto de vista célebre ao longo da rota Tokaido, a via que ligava Edo a Kyoto. Na época, esta vista simbolizava o cruzamento entre viagem, natureza e identidade cultural, enquanto a paisagem do Japão era transformada por novas infraestruturas e formas de vida em mudança.
O Monte Fuji ergue-se como presença constante em meio a essas transições, oferecendo uma sensação de estabilidade e significado espiritual. A impressão documenta não só um lugar famoso, mas evoca também o apelo duradouro da peregrinação e a ligação entre pessoas e o lugar, tornando-a uma peça relevante para a arte mural paisagística e para outras impressões japonesas
Estilo e características
A composição apresenta o Monte Fuji ao longe, acima de uma costa suavemente curvada, com um caminho sinuoso e viajantes mais abaixo. Kiyochika usa campos amplos e planos de cor, camadas de azul para o mar e o céu, contrastando com amarelos suaves e tons bege na orla e na estrada. Contornos nítidos e gradações subtis criam profundidade e serenidade.
O estado de espírito é sereno e contemplativo, com textura mínima e uma paleta harmoniosa que privilegia a clareza e a calma. Esta abordagem refinada é típica das estampas em xilogravura da era Meiji e complementa muito bem outras impressões em tons de azul para interiores sofisticados.
Na decoração de interiores
Esta impressão confere uma elegância tranquila a salas de estar, quartos ou escritórios, particularmente em ambientes minimalistas, Japandi ou com inspiração costeira. A sua composição equilibrada e cores suaves funcionam bem sobre um sofá, aparador ou junto a um recanto de leitura.
Combine com materiais naturais como madeira e linho, ou use-a como peça de destaque numa parede de galeria coordenada com outras impressões emolduradas. Os azuis suaves e os tons de areia oferecem opções de acento versáteis para uma decoração coesa e serena.